Znamy program 5. Jesiennej Sceny Tańca!

Festiwal Małych Form Ruchowych Jesienna Scena Tańca organizowany przez Gryfiński Dom Kultury i Teatr Tańca Ego Vu to weekendowe spotkanie z ciekawymi i nowymi zjawiskami w tańcu. W tym roku impreza odbędzie się po raz piąty.

W ramach festiwalu prezentowane są przede wszystkim spektakle tzw. małych form ruchowych (solo, duety, tria) w różnych technikach tańca, z naciskiem na taniec współczesny.
- Zapraszamy do Gryfina ważnych i wybitnych twórców z Polski i zagranicy. Chcemy promować taniec i zaznajamiać publiczność z aktualnymi trendami w tańcu - mówi Eliza Hołubowska, szef artystyczny imprezy.
W tańcu współczesnym ważne są emocje i treści przekazywane ze sceny. To daje widzom możliwość bogatszego odbioru , prowokuje do myślenia i współodczuwania. Organizatorzy starają się, by pokazywane na scenie Gryfińskiego Domu Kultury spektakle prezentowały wysoki poziom artystyczny. Często więc są one wyjątkowe, nierzadko w skali światowej.
Tego roku tradycyjnie na scenie pojawią się gospodarze, Teatr Tańca Ego Vu. Będzie to jedyna wielkoobsadowa prezentacja festiwalu. Zespół zaprezentuje głośny juz spektakl "Pomrok", którego premiera odbyła się kilka miesięcy temu. Ta produkcja otworzy trzydniowa imprezę. Na scenie zobaczymy także tancerkę zespołu, Annę Kamińską, obecnie studentkę Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Podczas festiwalu zaprezentuje się wraz z kolegami z bytomskiego Wydziału Teatru Tańca. Nasze miasto odwiedzi także znany już gryfińskiej publiczności Henrik Kaalund, który kilka lat temu stworzył z zespołem spektakl "Deteriorations". Gryfińska publiczność w ramach tegorocznego festiwalu obejrzy siedem spektakli. Prezentacje rozpoczną się w piątek (25 października) o godz. 19.00 oraz w sobotę (26 października) o godzinę wcześniej. 

Na zakończenie film

Jesiennej Scenie Tańca tradycyjnie towarzyszyć będą warsztaty taneczne. Zajęcia odbywać się będą w sobotę i niedzielę (26 i 27 października) w sali gimnastycznej Zespołu Szkół Ogólnokształcących przy ul. Niepodległości w Gryfinie.
- Zachęcam także do wzięcia udziału w warsztatach tańca. Każdy z nich da możliwość nauczenia się nowych, charakterystycznych dla danej techniki tańca sekwencji ruchowych, wyrażania emocji i pokonania wielu barier, między innymi w kontaktach z ludźmi – przekonuje E. Hołubowska. – Tym razem poprowadzą je Aleksandra Holesz (taniec współczesny) i Anna Youya Jujka (hip hop) - dodaje.
Kolejną nie mniej ważną imprezą towarzyszącą festiwalowi będzie silent disco, czyli cicha dyskoteka. Każdy z chętnych otrzyma bezprzewodowe słuchawki, w których będzie mógł wybrać muzykę prezentowana przez jednego z trzech dj-ów. Dyskoteka rozpocznie się w sobotę, 26 października o godz. 21.00. Z kolei ostatniego dnia festiwalu o godz. 17.00 organizatorzy zapraszają na projekcję filmu „Pina”, który jest biografią zmarłej przed kilkoma laty wielkiej choreografki Piny Bausch.
Jesienna Scena Tańca odbędzie się w Gryfińskim Domu Kultury (ul. Szczecińska 17) w ostatni weekend października.

Program 5. Jesiennej Sceny Tańca

piątek, 25 października 2013, godz. 19.00
Teatr Tańca Ego Vu (Gryfino) – Pomrok
Agnieszka Łuczyńska, Radosław Stępniak (Łódź) – Loczek
Aleksandra Holesz (Rybnik) – Proformer
Henrik Kaalund (Berlin) – Far and Wide
 
sobota 26 października 2013, godz. 18.00
studenci PWST - Wydział Teatru Tańca (Bytom) – Samsara
Aleksandra Bożek-Muszyńska (Warszawa) - In brief
Witold Jurewicz, Juliusz Grzybowski (Poznań/Ostrów Wlkp.) – Czy filozof może mówić o tańcu i o tym, czy choreograf może zatańczyć
 
Silent Disco (godz. 21.00)
niedziela 27 października 2013, godz.17.00
projekcja filmu Pina 3D w reżyserii Wima Wendersa
 

warsztaty:
26-27 października 2013
taniec współczesny (Aleksandra Holesz) godz. 10.30-13.30
hip hop (Anna Youya Jujka) godz. 14.00-16.00
sala gimnastyczna Zespołu Szkół Ogólnokształcących przy ul. Niepodległości
 
koszty:
bilety jednodniowe na spektakle: 15 zł
bilet na Silent Disco: 15 zł 
bilet na seans filmowy: 10 zł
warsztaty: taniec współczesny - 60 zł, hip hop - 80 zł 
      
informacje o programie, warsztatach, rezerwacje na stronie: gdk.com.pl

Artyści 5. Jesiennej Sceny Tańca

Aleksandra Bożek-Muszyńska
Tancerka, niezależna performerka, dyplomowany instruktor tańca współczesnego. Przez wiele lat związana była z niezależnymi grupami tańca współczesnego w Polsce, m.in. Hoplaaa z Krakowa i Wahadło z Rybnika. Od 2007 r. związana z warszawskim Teatrem Mufmi Anny Piotrowskiej. Wystąpiła w produkcjach: Mufmi – spicz; Usługi płatne, czyli cała Polska plecie dzieciom; Puste miejsca; Z góry na dół; Bóg 8 dnia; Fall(ing) cei(ling); Mufmi profilaktycznie; Przesunięcie; Rozgrywka, Czekając trawnika.
Autorka kilku solowych prac (Dystans, Kandyzowany, In brief), laureatka I nagrody w kategorii miniatura taneczna na 11.Ogólnopolskich Konfrontacjach Tańca Współczesnego w Koninie (2010), współautorka choreografii Przaśny, Just Go i Do you…? oraz choreografii do spektaklu Free.dom powstałego w ramach programu zamówień kompozytorsko-choreograficznych Agon, organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.
Od kilku lat zafascynowana tańcem konceptualnym wykraczającym poza granice ogólnie rozumianego teatru tańca.
Solo In brief było prezentowane m.in. w ramach festiwalu Solo&Duo w Budapeszcie, FRU w Łodzi. Spektakl zdobył nagrody I i II stopnia na festiwalu 3, 2, 1... taniec w Krakowie w 2013 r.

Aleksandra Holesz 
Tancerka, choreografka, reżyserka, instruktor tańca współczesnego. Ma na koncie zrealizowane spektakle Tajemnice krwi, Żywopłot, na wypasie, Soczywistość, mamroMIRONczenie i wiele mniejszych realizacji. Laureatka festiwali tanecznych i teatralnych w Polsce oraz poza jej granicami. Miała okazję uczyć się od wielu polskich i zagranicznych pedagogów oraz współpracować z wieloma reżyserami i choreografami. Słuchaczka kursów i warsztatów poświęconych tańcowi i teatrowi: Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego w Bytomiu, warsztatów terapii przez ruch, warsztatów Alphabets of the stage - body, voice, rythm i Polerowanie lustra organizowanych przez Stowarzyszenie Teatralne Chorea.
Obecnie pracuje w Fundacji Elektrowni w Rybniku jako reżyserka, choreografka oraz instruktor grup Wahadło i Poczekalnia. Organizuje tam regularne warsztaty tańca współczesnego i imprezy: Wokół Wahadła (prezentacje teatrów tańca) oraz FERplayJAM (taneczno-muzyczne jam session). Dodatkowo prowadzi warsztaty i lekcje z tańca współczesnego.
 
Witold Jurewicz
Nauczyciel tańca, choreograf, reżyser, performer, wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia, Państwowego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu oraz kursów instruktorskich z tańca współczesnego w całym kraju. Założyciel, dyrektor artystyczny i choreograf Teatru Tańca Alter. W latach 1992-2008 dyrektor artystyczny festiwalu Międzynarodowe Prezentacje Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu. Autor programu nauczania tańca współczesnego i teorii ruchu. Twórca techniki ruchu wykorzystującej punkt podparcia jako podstawy do ruchu zgodnego z indywidualną motoryką ciała. Współpracuje z teatrami dramatycznymi w całej Polsce, m.in. Teatrem im. Jaracza w Łodzi, Teatrem im. Bogusławskiego w Kaliszu, Teatrem im. Słowackiego w Krakowie, Teatrem Polskim w Poznaniu oraz Teatrem im. Modrzejewskiej w Legnicy. Bierze udział w wielu projektach tanecznych i teatralnych. Prowadzi warsztaty w kraju oraz w Niemczech, Holandii, Litwie, Białorusi, Rosji, Izraelu i Szwecji.
Wielokrotny laureat nagród i wyróżnień indywidualnych: Nagrody Prezydenta Miasta Kalisza (1990 i 1993), Nagroda Wojewody (1992), Nagrody Kuratora Oświaty (1986, 1989, 1990), Nagrody Ministra Edukacji II stopnia (1993), Nagrody Ministra Kultury i Sztuki (1997).

Juliusz Grzybowski
Doktor filozofii, prawie ukończył filologię klasyczną, prawie to znaczy zabrakło mu chęci na podejście do egzaminu magisterskiego. Pracuje na Wydziale Pedagogiczno–Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Kaliszu, gdzie naucza filozofii. Od niedawna prowadzi zajęcia w Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku: choreografia i techniki taneczne oraz we wrocławskiej ASP, gdzie prowadzi zajęcia z filozofii i estetyki. W czasach właściwie pradawnych tańczył u Witka Jurewicza w Teatrze Tańca Alter. Wspominając te czasy mówi: tańczyłem to znaczy zdarzało się, że w scenach zbiorowych pojawiałem się w którymś tam rzędzie. Któryś tam rząd to jedno, ale Alter to drugie. Reasumując uważam, że posiadam przyzwoite taneczne doświadczenie. Publikuje artykuły, głownie w monografiach pokonferencyjnych i różnych wydawnictwach okazjonalnych. Pracuję nad książką o Parysie-Aleksandrze, pięknym królewiczu trojańskim. Prowadzi wykłady podczas festiwali tanecznych. Współpracował z łódzką Pracownią Fizyczną przy powstawaniu choreografii Fajdros. Od 2011 r. wspólnie z Witkiem Jurewiczem poszukuje punktów stycznych tańca i filozofii. Na scenie wspólnie… poszukują.
 
Agnieszka Łuczyńska
Tancerka, pedagog i choreograf. Od 2005 r. współtworzy Grupę Skład działając na polu artystycznym, pedagogicznym i animacji kultury. Jako tancerka współpracowała m.in. z teatrem muzycznym Capitol we Wrocławiu czy grupą Kijo. Obecnie tworzy wraz z Grupą Skład i realizuje niezależne projekty. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca w 2010 r.
 
Studenci bytomskiego Wydziału Teatru Tańca w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie
Spektakl jest owocem współpracy Anny Kamińskiej, Katarzyny Gorczycy, Piotra Stanka oraz Filipa Wójcika. Osobą, która popatrzyła z zewnątrz na zbudowany przez nich świat i pomogła w dopełnieniu ich pracy jest Katarzyna Kania. Wszyscy są studentami Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Wydział ten powstał w 2007 r. z inicjatywy Jacka Łumińskiego i jest pierwszą uczelnią w Polsce, która kształci aktorów teatru tańca.
 
Henrik Kaalund
Duńczyk z pochodzenia, absolwent State Ballet Academy of Cologne, John Cranko School, stypendysta Joffrey Ballet School oraz David Howard’s Studio w Stanach Zjednoczonych. Twórca kilkudziesięciu spektakli tańca współczesnego. Prowadzi projekty artystyczne  w całej Europie, również w Polsce. W pracy scenicznej wykorzystuje multimedia. Sam tworzy muzykę do swoich dzieł. Zdobywca wielu nagród na festiwalach modern dance i contemporary w całej Europie. Obecnie mieszka i tworzy w Berlinie. W 2010 r. w ramach współpracy z Gryfińskim Domem Kultury stworzył spektakl Deteriorations z tancerzami Teatru Tańca Ego Vu.
 
Teatr Tańca Ego Vu
Gryfińska grupa poza tańcem współczesnym, który jest najbliższy tancerzom, poszukuje także wiedzy i umiejętności w różnych technikach teatralnych i innych stylach tańca. Istotny dla zespołu jest przekaz sceniczny. Ego Vu na stałe współpracuje z Teatrem Kana w Szczecinie, Ośrodkiem Działań Twórczych Schloss Broellin oraz Uckermärkische Bühnen w Schwedt w Niemczech.

Warsztaty tańca

Aleksandra Holesz (taniec współczesny)
Najwierniejsza jest tańcu współczesnemu, temu organicznemu i  fizycznemu, ale korzysta też w pracy z innych technik tanecznych i improwizacji w ruchu. Proponuje zajęcia intensywne i bardzo energetyczne, chociaż zdarzają się też te leniwe i relaksujące. Wyznaje zasadę: żeby dobrze napiąć mięśnie trzeba najpierw rozluźnić głowę.
 
Anna Youya Jujka (hip hop)
Choreograf, pedagog i tancerka. Tańczy od siódmego roku życia. W czasie 26-letniej pracy z tańcem miała kontakt z wieloma technikami tanecznymi, dzięki czemu posiada umiejętność łączenia takich stylów jak: jazz, modern dance, contemporary, Broadway jazz, hip hop, ragga, house i wiele innych. Doświadczenie zdobywała w Polsce, Niemczech, Anglii i Francji. Brała udział w licznych przedsięwzięciach artystycznych: spektaklach, pokazach firmowych czy koncertach na terenie Polski i oraz w Kopenhadze, Wilnie czy Bonn.
 

Silent Disco

Cicha dyskoteka jest niesamowitym wydarzeniem dzięki brakowi systemu nagłośnieniowego. Każdy uczestnik zabawy dostaje parę słuchawek, dzięki którym jest bezpośrednim odbiorcą muzyki prezentowanej przez trzech dj’ów  jednocześnie. Trzy kanały muzyczne umożliwiają zabawę w klimacie, który najbardziej odpowiada uczestnikowi. W tym roku zagrają: dj Marcus Saudy (Łódź) - muzyka klubowa, dj Karol Silski (Poznań ) - hity radiowe oraz dj Miazga (Gryfino) - muzyka alternatywna.